Football Stories.

This hand-drawn animation is made for a program on human character stories related to football in a television channel devoted exclusively to the Spanish premier football league in Canal + Spain.
The briefing called to highlight the personal nature of the relationship with the football.

Canal +
Art Director: Ricardo Fernández Sánchez
Sound: Blanca Romero Contreras
Production: Juan José Martín Fernández

Story, hand-drawn animation and edition: Gonzalo Cordero de Ciria.

Historias de fútbol.

Este trabajo se ha realizado para el programa “historias de fútbol” de  Canal+ Liga. El programa tiene la intención de tratar el tema del fútbol desde un punto de vista emocional y humano, a través de los relatos e historias que los espectadores envíen a través de la web y las redes sociales.
El briefing incidía en acentuar el carácter humano y emocional de la relación entre el espectador y el fútbol.

El equipo de Canal+ lo forman:
Dirección de arte: Ricardo Fernández Sánchez
Ambientación musical: Blanca Romero Contreras
Producción: Juan José Martín Fernández

Yo realizé los storys, dibujos, animación y edición de la cabecera, separadores y demás elementos gráficos del programa.

Football stories from Gonzalo Cordero de Ciria on Vimeo.

The forms of animation are many. While we tend to identify with conventional narrative and figurative forms, the animation from the beginning was an experimental version closely related to abstract and avant-garde artistic movements with authors such as Viking Eggeling and Walther Ruttmann. Later, mainly with artists such as Norman McLaren, John Whitney, Len Lye and Stan Brakhage, abstract and experimental animation reaches a huge development. Even as a form of animation today minority, closely linked in many cases at electronic music and VJ work for clubs.
This relationship with music is interesting because it has existed since the first experiments of WaltherRuttmann and Viking Eggeling who used terms related to classical music as ”symphony” or ”opus” and raised its abstract animations, in line with artists like Kandinsky, establishing a close connection between art and music. Later Norman McLaren not only continue that tradition but accentuated by the relationship between animation studios and dance.
Experimental and abstract animation continues to develop.

Experimentación.
Las formas de animación son múltiples. Si bien solemos identificarla con formas figurativas y narrativas convencionales, la animación desde sus orígenes tuvo una versión experimental y abstracta estrechamente relacionada con los movimientos artísticos de vanguardia con autores como Viking Eggeling y Walther Ruttmann. Más tarde, fundamentalmente con artistas como Norman Mclaren, John Whitney, Len Lye o Stan Brakhage, la animación abstracta y experimental alcanza un desarrollo enorme. Aún siendo hoy una forma de animación minoritaria, muy ligada en muchos casos a la música electrónica y el trabajo de los VJ para los clubes.
Esta relación con la música es interesante porque existe ya desde las primeras experimentaciones de Viking Eggeling y Walther Ruttmann que utilizaban términos relacionados con la música clásica como “sinfonía” u “opus” y planteaban sus animaciones abstractas, en línea con artistas como Kandinsky (recordemos su famosa sinestesia), estableciendo una estrecha conexión entre arte y música. Posteriormente Norman McLaren no sólo continuaría con esa tradición sino que la acentuaría realizando estudios de relación entre animación y danza.
La animación experimental y abstracta sigue desarrollándose.

AANAATT (by Max Hattler) from Max Hattler on Vimeo.

TRANSFORMATION from Pascal Felix on Vimeo.

speech of light from bestbefore on Vimeo.

Patrick K.-H. / Burkhard Stangl “La main: l’heure de la pieuvre” series from Patrick K.-H. on Vimeo.

C●smic world from Beatgraphica VJ on Vimeo.